CURSO: INICIACIÓN PRÁCTICA A LA ESCRITURA DE GUIÓN


¿Deseas conocer más profundamente el mundo del guión de forma práctica y con uno de los mejores profesores de iniciación?

Toda la industria audiovisual, sea cine, televisión o nuevos formatos, se sustenta sobre un pilar indiscutible: el guión. La necesidad de guionistas bien formados es fundamental a la industria y con ello se abren las puertas a esta apasionante profesión. Sin embargo, para iniciarse en una nueva disciplina es necesario hacerlo con un método que resulte ameno y a la vez eficaz, que combine teoría y práctica y sobre todo que produzca resultados.

Por otra parte, cada vez que intentamos profundizar en una nueva disciplina es fundamental la persona que nos introduce a ella. Una mala experiencia puede resultar en un objetivo frustrado o en un aborrecimiento de la materia. Una experiencia positiva puede abrirnos las puertas hacia un nuevo futuro y un camino de satisfacciones.

Ya sea que desees catar el mundo del guión o que, estando relacionado con él, desees entender mejor el proceso que se esconde tras la construcción de una historia cinematográfica, esta es una ocasión única para hacerlo de forma práctica, segura y amena.

Impartido por Sergio Barrejón, colaborador del guión "El otro lado de la cama" y uno de los más reputados profesores de iniciación a la escritura de guión por su gran enfoque práctico, te ofrecemos un método eficaz de iniciación a la escritura donde puedas ver tus primeros resultados.
:(Para ver la biografía de Sergio Barrejón: PINCHA AQUÍ

FECHAS : del 19 al 23 de julio

EXTENSIÓN: 5 días
30 horas en horario de mañana
Complemento: tardes de filmoteca

CONTENIDOS:



EL TEMA: ¿Por qué es de importancia capital el atenerse al tema escogido? ¿Cual es la ventaja fundamental de contar temas conocidos? ¿Por qué resulta vital la documentación? ¿Por qué son irrelevantes los “hechos reales”? ¿Cómo se debe manejar la verosimilitud por encima de la verdad?

RITMO Y ESTRUCTURA. ¿Por qué el guión un conjunto interactivo? ¿Qué es el arco dramático? ¿Cómo se busca el ritmo? ¿De qué manera identificamos el ritmo particular de cada parte con la obra en su totalidad?

ACCIÓN Y DIÁLOGO. ¿Qué compromiso inquebrantable tiene el guionista con el público? ¿Cómo determinamos el equilibrio entre información imprescindible y ligereza necesaria? ¿Qué vías informativas tiene el guionista a su disposición? ¿Qué puede y qué no puede contar el cine? ¿Qué debemos contar y qué debemos callar para lograr una emoción?

MANEJO DEL ESPACIO Y EL TIEMPO. ¿Cuál es el espacio y el tiempo psicológicos del espectador y por qué rompe las coordenadas lógicas? ¿De qué forma podemos desafiar a la lógica causa-efecto que rige el mundo saliendo impunes?

LA ESCENA. ¿Qué es la escena? ¿Qué tipos de escenas existen? ¿Cuánto debe durar una escena? ¿Cómo se relaciona cada escena con la estructura global? ¿Por qué asemejamos cada escena a una pieza de un puzzle?

LA TRAMA. ¿Cómo se estructura clásicamente en tres actos? ¿Cuál es la esencia de las teorías más comunes?¿Qué es lo que necesitamos justificar y qué es lo que necesitamos ocultar para dotar de dimensión real a la historia? ¿Suspense o sorpresa? ¿Cómo provocamos la emoción sin mostrarla? ¿Qué ventajas y desventajas tiene la planificación narrativa? ¿Cómo debemos enfrentarnos a un argumento si queremos sobrevivir a él?.

EL PERSONAJE¿Cómo construimos los motivos y urgencias dramáticas de un personaje? ¿Cuáles son los tipos clásicos? ¿Qué similitudes y diferencias hay entre los personajes trágicos y los personajes cómicos? ¿Cómo efectuamos la caracterización? ¿Cómo determinamos los rasgos físicos? ¿Cómo imprimimos verosimilitud al diálogo? ¿Cómo mantenemos la fidelidad a los motivos?

FORMA FINAL. RECURSOS¿Cómo debemos presentar el guión? ¿A qué llamamos encabezamiento, acotación y diálogo? ¿Qué tipos de letra debemos usar al escribir un guión? ¿Qué tabulación, papel, encuadernación, y numeración de páginas debemos adoptar para un guión estándar? ¿Cuáles son los trucos más útiles a la hora de manejar el software?.

NOTA: Aparte del corpus teórico, las clases tendrían dos vertientes prácticas:

Visionado y comentario de ejemplos. Lo que se pretende no es sólo que se conozcan ciertas películas, sino un análisis crítico y una asimilación de determinadas técnicas. Para ello serán útiles los títulos más dispares de todos los estilos, prescindiendo de juicios de valor.

Ejercicio común: en la segunda clase, se propone un brainstorm /tormenta de ideas) del que saldrán las directrices de un argumento que cada alumno deberá ir escribiendo de forma tutelada. De esta manera, toda la base teórica explicada en clase puede ir siendo incorporada de forma práctica al ejercicio, y los ejemplos manejados por el profesor estarían personalizados para cada alumno.


HORARIO GENERAL DEL CURSO:

MAÑANAS
9:00 — 10:15 SESIÓN 1
10:15 — 10:30 DESCANSO
10:30 — 11:30 SESIÓN 1
11:30 — 12:00 TENTEMPIÉ
12:00 — 13:15 SESIÓN 2
13:15 — 13:30 DESCANSO
13:30 — 14:30 SESIÓN 2
14:30 — 15:00 COLOQUIO

COMPLEMENTO TARDES
18:00 — 20:00 PROYECCIÓN EN LA FILMOTECA
20:00 — 20:45 COLOQUIO

Cada tarde contará con un visionado en la filmoteca, precedido de una presentación y seguido de un coloquio de 45 minutos.


CRÉDITOS UNIVERSITARIOS:

La Universidad de Córdoba concederá a los asistentes de este curso 2'5 créditos universitarios de libre configuración.


COSTE DEL CURSO:

Todos los involucrados hemos hecho un gran esfuerzo para lograr dejarte este curso por sólo 150 € pese al calibre de los invitados. Además, la asistencia a las tardes de filmoteca con coloquio con sus autores es, para los alumnos, absolutamente gratuita.

(Para saber cómo inscribirte: PINCHA AQUÍ)